近日，中央美術(shù)學(xué)院為2020屆畢業(yè)生設(shè)計的專屬學(xué)位服引發(fā)熱議。學(xué)位服最早起源于中世紀的歐洲，傳統(tǒng)西式學(xué)位服由四方帽、流蘇、學(xué)位袍及垂布組成。中央美術(shù)學(xué)院本次的設(shè)計遵循中國傳統(tǒng)的服飾形制，選取了中國歷史上與西式學(xué)位服形制、用途相對應(yīng)的品類，并依據(jù)現(xiàn)代需求進行了改良和優(yōu)化。
將“中國風(fēng)”融入時尚，不是現(xiàn)在才有的新風(fēng)尚。1000多年前的唐代，古城長安就是全世界的時尚之都。時尚審美標準從這里出發(fā)，輻射全國波及海外。當時，每年農(nóng)歷三月初三長安城的“時尚發(fā)布會”，絕不輸給現(xiàn)在的四大時裝周。杜甫在《麗人行》中有描述：“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。頭上何所有?翠微盍葉垂鬢唇。背后何所見?珠壓腰衱穩(wěn)稱身……”這些女子的服裝、鞋履、首飾的款式以及妝容的樣式，就是當年的時尚風(fēng)向標。
1000多年前的時尚過時了嗎?不僅沒有，反而源源不斷地在給予當代人靈感。長安城里面著酒暈妝、頭束墜馬髻的美人來到現(xiàn)代，想必也是妥妥的美妝博主、時尚圖標。敦煌壁畫上唐朝侍女身后的提包，不論從款型還是圖紋，竟與當今世界最時尚的品牌女包形似神似。唐朝女子愛男裝，也和現(xiàn)在中西時髦女郎們穿吸煙裝異曲同工。事實上，中國浩如煙海的傳統(tǒng)文化一直都在持續(xù)不斷地向全世界藝術(shù)家提供創(chuàng)作靈感。早在上世紀20年代，法國設(shè)計師讓·巴杜的一條真絲裙上，就用珠片繡出中國園林的模樣;2015年，阿瑪尼的竹林系列也將獨特的東方美展現(xiàn)得淋漓盡致。
越來越多中國設(shè)計師和藝術(shù)工作者在向西方時尚行業(yè)學(xué)習(xí)的同時，都意識到我們獨有的文化審美的重要性，只有從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，才能實現(xiàn)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。中國目前一些廣受矚目的品牌，如蘭玉、勞倫斯·許、無用、蓋婭傳說、波司登、李寧“悟道”等，不管設(shè)計風(fēng)格是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，靈感無不來源于中國哲學(xué)、藝術(shù)。例如無用向貴州古老的民族文化尋根溯源，勞倫斯·許取材南京云錦，蘭玉的作品里有蘇繡、輕紗、水墨畫等中國色彩。
時尚不僅關(guān)乎服裝行業(yè)，還必須有文化、歷史與產(chǎn)業(yè)的厚度。西來東去，全球時尚創(chuàng)意市場正逐漸向東轉(zhuǎn)移。中國本土精品制造業(yè)在諸多領(lǐng)域已達到國際高端水平，手工工藝更是在全面復(fù)興中。與此同時，我國一線城市的時裝周如火如荼，各類藝術(shù)活動逐漸增加，公共藝術(shù)也在慢慢滲透進普通人的生活。2018年，共青團中央發(fā)起倡議，將每年農(nóng)歷三月初三定為“中國華服日”，意在推廣復(fù)興有著幾千年歷史的華服文化。那些歷史里的時裝，不應(yīng)讓它們沉睡，而應(yīng)該讓它們的美被更多人所知曉，為全世界所向往。
